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Les meilleurs films de Clint Eastwood, à la fois en tant qu'acteur et en tant que réalisateur

La carrière incroyable de Clint Eastwood en tant qu’acteur et réalisateur remonte à presque sept décennies, depuis ses débuts dans les westerns spaghetti dirigés par Sergio Leone jusqu’aux chefs-d’œuvre modernes qu’il a dirigés. Alors que de nombreuses stars hollywoodiennes ont été à la fois acteurs et réalisateurs, Clint Eastwood se distingue par son incroyable succès aux deux.

En tant que réalisateur, ses films ont remporté de nombreux Oscars et il en a remporté quatre à titre individuel, deux pour la réalisation et deux pour le meilleur film. Il a été nominé pour sept autres, dont deux pour son rôle. De plus, il a déjà été considéré pour le rôle de James Bond, bien qu’il soit américain.

Une liste des meilleurs films de Clint Eastwood pourrait s'étendre sur des kilomètres, mais j'ai sélectionné cinq de ses meilleures performances d'acteur dans des films qu'il n'a pas réalisés et cinq de ses rôles de réalisateur, dans lesquels il a également joué certains rôles. . Regarde.

Clint Eastwood en tant que directeur

Clint Eastwood dans Le bon, le mauvais et le truand

Le bon, le méchant et le truand (1966)

Vous ne pouvez pas parler de Clint Eastwood sans commencer par la trilogie «Un homme sans nom» dirigée par Sergio Leone et commençant par Une poignée de dollars, suivi par Pour quelques dollars de pluset en terminant avec le plus célèbre, Le bon le mauvais et le laid. Les trois ont été relâchés entre 1964 et 1966 en Italie, mais ils ont tous été relâchés dans un ordre séquentiel aux États-Unis en 1967. La trilogie a propulsé Eastwood au rang de superstardom après ses performances acerbes comme «The Man With No Name».

Clint Eastwood dans Kelly's Heroes

Les héros de Kelly (1970)

Les héros de Kelly Clint Eastwood est un film génial qui a souvent été négligé dans la brillante carrière de Clint Eastwood, mais il montre à quel point il avait grandi au moment de sa sortie en 1970. Eastwood incarne le soldat Kelly Le casting de vedettes à la recherche de l'or nazi, composé de Telly Savalas, Carroll O'Connor, Donald Sutherland et Don Rickles. Le film est plein de satire militaire et il marche brillamment entre le sérieux et le ridicule avec brio. La scène des chars à l’approche de l’or nazi donne parfaitement le ton.

Clint Eastwood dans Dirty Harry

Sale Harry (1971)

Tout comme les westerns spaghetti des années soixante, les cinq Dirty Harry des images dans lesquelles Clint Eastwood jouait le personnage principal suffiraient à tout acteur normal pour entrer dans le panthéon des grands. Pour Eastwood, ils constituent définitivement une part importante de son héritage. Il a écrit certaines des lignes les plus classiques de l’histoire du cinéma, telles que «Allez-y faire ma journée» et «Avez-vous l’air chanceux?» Font autant partie du lexique que tout ce que Shakespeare a jamais écrit!

Clint Eastwood à échapper à Alcatraz

Échapper à alcatraz (1979)

Pour une certaine génération, Échapper à Alcatraz est un de ces films qui semblait toujours être sur la télévision par câble, comme le Shawshank Redemption de la fin des années 80 et du début des années 90. Basé sur une histoire vraie (mais pas très précise), Clint Eastwood interprète le rôle de Frank Morris, un prisonnier d’Alcatraz qui a organisé la plus tristement célèbre évasion de la prison la plus célèbre du pays. At-il réussi? La fin du film est quelque peu ambiguë dans la réponse à cette question, car la vérité est un mystère. Morris et les autres n’ont jamais été revus ni leur corps retrouvé.

Clint Eastwood dans la ligne de feu

Dans la ligne de feu (1993)

Dans la ligne de feu C’est un peu une rareté dans la mesure où c’est un film de Clint Eastwood de la fin de l’ère dans lequel il a joué, mais n’a pas été direct. Eastwood est un agent des services secrets en fin de vie qui figurait dans les détails présidentiels lorsque Kennedy a été assassiné. Trente ans plus tard, il travaille sur un autre détail présidentiel à la lumière d’informations selon lesquelles une menace sérieuse pèserait sur la vie du président. L'antagoniste, un assassin potentiel joué avec brio par John Malkovich, se moque d'Eastwood avec le passé jusqu'à ce que tout cela conduise à un affrontement climatique entre les deux.

Clint Eastwood en tant que directeur

Le hors-la-loi Josey Wales (1976)

La carrière de directeur de Clint Eastwood remonte beaucoup plus loin que la plupart des gens ne le réalisent. Josey Wales hors-la-loi n’est pas le premier film qu’il réalise, mais c’est celui qui a vraiment démarré sa carrière de réalisateur. Ce fut un énorme succès, extrêmement populaire auprès du public et des critiques. Bien entendu, Eastwood joue également dans le film sous le nom de Josey Wales, un agriculteur qui tient à se venger du meurtre de sa femme par un unioniste pendant la guerre civile.

Unforgiven 1992 production encore

Unforgiven (1992)

non pardonné était une grosse affaire. Pour commencer, cela marque le retour de Clint Eastwood dans le genre qui l’a rendu célèbre, à la fois comme acteur et metteur en scène, le western. C'était aussi un film fantastique avec des performances de premier ordre de Eastwood, Gene Hackman, Morgan Freeman et Richard Harris. C’est une autre histoire de vengeance avec Eastwood, comme Will Munny, qui s’attaque à une prime mise en place par un groupe de prostituées pour venger le passage à tabac d’une des leurs. Pour le film, Clint Eastwood a remporté ses deux premiers Oscars, un pour le meilleur film et un pour le meilleur réalisateur avec ce gagnant.

Million Dollar Baby 2004 encore

Million Dollar Baby (2004)

Le deuxième lauréat d’un Oscar dans la carrière de réalisateur de Clint Eastwood est venu Million Dollar Baby. Un film profondément mélancolique, qui raconte l’histoire d’Eastwood en tant qu’entraîneur de boxe qui a du mal à se faire tirer une dernière fois de plus avec une graveleuse, sa femme de la chance qui veut devenir championne, jouée par Hilary Swank. C’est une histoire tragique et qui a pris des années, aucun studio n’ayant voulu le faire. Eastwood a toutefois prouvé qu'ils avaient tort, car le film a remporté quatre Oscars, dont ceux du meilleur film, du meilleur réalisateur et de la meilleure actrice pour Swank.

Lettres d'Iwo Jima

Lettres d'Iwo Jima (2006)

Lettres d'Iwo Jima est unique pour un certain nombre de raisons. Tout d’abord, c’est un film américain presque entièrement en japonais. C’est aussi le compagnon de Drapeaux de Nos Pères, qui est l'histoire de la bataille d'Iwo Jima du point de vue de l'Amérique tout en Lettres d'Io Jima est du côté japonais. Les deux films ont été tournés l'un à la suite de l'autre dans un projet incroyablement ambitieux auquel on pourrait s'attendre d'un réalisateur plus jeune et moins accompli, mais pas à un jeune homme de 76 ans qui ne serait pas aussi riche en lauriers que Eastwood. Malheureusement, aucun des deux films n’a bien fonctionné au box-office, mais peu importe, seuls l’ambition et le caractère unique des deux films méritent d’être recherchés. Lettres d'Iwo Jima est certainement le meilleur des deux, même si les deux sont excellents.

Américain Sniper Bradley Cooper

Américain Sniper (2014)

Sniper américain est un film qui provoque une division entre les téléspectateurs. En général, il a reçu des critiques élogieuses au fil des ans et a été nominé pour de multiples prix, mais il est également assez controversé, à la fois pour son sujet et pour le tournage de Clint Eastwood. Le film met en vedette Bradley Cooper dans le rôle du tireur d’élite Navy SEAL, Chris Kyle, un vétéran de la guerre en Irak qui a été tué par un autre soldat en 2013, un an seulement avant la sortie du film. Le film trouve une vague de soutien de la part d’anciens combattants à la fois pour le portrait de Cooper et pour l’histoire de Kyle. Que l’on aime ou qu’on déteste ça, c’est incroyable de penser que même à 84 ans, Eastwood produisait encore des films aussi remarquables que celui-ci, comme il le fait aujourd’hui.

Le mot “icône” est souvent utilisé à Hollywood, souvent à propos de personnes qui, bien que géniales, ne méritent peut-être pas le surnom. Clint Eastwood le mérite. Peut-être plus que quiconque. Son incroyable carrière s’est étendue à plusieurs générations et à plusieurs genres. Même à 88 ans, il ne semble pas ralentir. Tant qu'il ne crie pas sur des chaises vides.

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