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L'appel du rédacteur en chef David Heinz s'ouvre sur l'adaptation du roman bien-aimé

Au cours du siècle dernier, les fans se sont tournés vers Jack London L'appel de la nature pour un conte intemporel de persévérance, de survie face à l'adversité et de camaraderie, avec une adaptation cinématographique du conte emblématique débarquant dans les salles de cinéma le week-end dernier. Mettant en vedette Harrison Ford, Dan Stevens et Karen Gillan et réalisé par Chris Sanders, le film allie action, aventure et un message réconfortant à un public de tous âges. Le film a été édité par David Heinz, qui a tellement contribué à donner vie à l'histoire qu'il a travaillé avec Sanders pendant un an pour développer le projet, assurant un mélange homogène d'effets pratiques et visuels.


Le film raconte à l'écran l'histoire de Buck, un chien au grand cœur dont la vie domestique heureuse est bouleversée lorsqu'il est soudainement déraciné de sa maison californienne et transplanté dans les contrées exotiques du Yukon alaskien pendant la ruée vers l'or du Années 1890. En tant que nouvelle recrue d'une équipe de traîneaux à chiens de livraison de courrier – et plus tard son chef – Buck vit l'aventure d'une vie, trouvant finalement sa vraie place dans le monde et devenant son propre maître.

ComicBook.com a récemment rencontré Heinz pour discuter de la réalisation du film, des effets visuels du film et de la façon dont cette entreprise se compare à un film avec seulement une poignée de montages.

Des effets à l'édition

(Photo: 20th Century Fox)

ComicBook.com: Plus tôt dans votre carrière, vous avez travaillé plus étroitement avec les effets visuels avant de devenir monteur de cinéma. Est-ce que c'était toujours votre trajectoire prévue ou ce changement de rythme s'est-il produit de façon inattendue?

David Heinz: Même en travaillant comme éditeur d'effets visuels, je faisais toujours partie de l'équipe éditoriale. Les effets visuels, pour moi, ce n'était pas quelque chose que je souhaitais aborder. Je suis en quelque sorte tombé dessus à travers les films sur lesquels j'ai fini par travailler, mais j'ai été très intrigué par cela et j'ai fini par travailler sur certains des films d'effets visuels les plus importants de la mémoire récente. J'ai travaillé sur deux des Planète des singes des films, puis j'ai travaillé Le livre de la jungle avant de passer à ce film.

Et, honnêtement, ce contexte a été énorme pour moi en prenant ce projet parce que c'était un film vraiment complexe à bien des égards. C'est vraiment unique à bien des égards aussi, parce que, par exemple, sur le Planète des singes films, ce sont des films axés sur la capture de mouvement. Nous avions ces grands acteurs comme Andy Serkis et Terry Notary, et des gars comme ça qui jouaient les singes. Ils faisaient cela dans des combinaisons de capture de mouvement et cette performance et ce mouvement étaient capturés et directement traduits en caractères CG.

Maintenant, sur Le livre de la jungle, c'était différent. Ce sont les personnages CG qui parlaient, donc l'audio a été enregistré en premier et l'audio a été coupé ensemble. Et puis les animateurs assembleraient des performances animées générées par ordinateur basées en partie sur le timing de cet audio.

Mais sur L'appel de la nature, ce n'était rien de ce qui précède. Nous avions un interprète en capture de mouvement, Terry Notary, mais à cause des différences physiologiques entre un humain et un chien, il n'y avait vraiment aucun mouvement ou mouvement réel que Terry allait faire. Aussi talentueux qu'un gars, il est génial, il n'y a juste rien de vraiment mouvementé qu'il allait faire que les animateurs allaient utiliser.

Terry a fini par être la référence principale pour les autres acteurs de la scène et pour les caméramans et le directeur de la photographie, mais en termes d'effets visuels, c'était une entreprise complètement différente de n'importe lequel de ces films. Mais si je n'avais pas eu cette expérience, je ne pense pas que j'aurais pu prendre ce projet.

Chien numérique

Le chien du film est adorable mais a pris vie grâce à des effets visuels. Puisque vous étiez impliqué dans le film avant le début du tournage, avez-vous discuté de l'utilisation d'un vrai chien pour le film?

Cette décision a été prise avant même que je fasse partie du film, que le chien allait être CG. Et je sais que beaucoup de gens ont parlé de cette décision. Et c'est, encore une fois, c'est si difficile d'avoir ces conversations avant que quiconque ait vu le film, parce que je ressens juste le mystère de cela, “Oh, pourquoi ont-ils choisi cette voie plutôt que de former un vrai chien?” on va répondre à cette question dès que les gens s'asseyent et regardent le film.

Parce que, vraiment, la vérité est que je pense … et, encore une fois, une décision a été prise avant mon départ, donc je ne faisais pas nécessairement partie de la décision, mais je pense ce que les gens verront quand ils regarderont le film c'est qu'il n'y aurait vraiment pas de moyen de raconter toute cette histoire en utilisant un vrai chien. Et L'appel de la nature a été adapté auparavant, mais en vérité, aucune des adaptations que j'ai vues n'a essayé de raconter toute l'histoire, ce que fait notre film. Et le livre est en grande partie, sinon entièrement, du point de vue du chien.

Les autres adaptations que j'ai vues n'ont pas adopté cette approche, alors que nous l'avons fait. Je pense que c'est juste une de ces choses où, oui, les gens devront simplement attendre et voir, parce que c'est un mystère qui va être rapidement résolu en regardant le film.

Et cela doit être difficile quand une bande-annonce d'un film sort et que les gens ont une réaction confuse à cette décision de filmer. De Le livre de la jungle à Le roi Lion à la belle et le Clochard, il existe toutes ces approches pour mélanger CG et action en direct, et il semble que vous ne puissiez jamais plaire au public.

Oh mon Dieu, non. Et vous ne pouvez pas entreprendre de faire quelque chose qui essaie de plaire à tout le monde parce que vous n'allez plaire à personne dans le processus.

Je pense qu'une chose intéressante à propos de la période dans laquelle nous sommes, et des films en général, c'est qu'il y a vraiment quelque chose d'intéressant … nous sommes à un moment intéressant où la technologie évolue si rapidement, elle permet aux cinéastes pour raconter des histoires qu'ils n'auraient même pas rêvé de raconter il y a cinq ou dix ans. Je pense que nous vivons une période intéressante maintenant où le public verra beaucoup de ces types de films hybrides d'action en direct / d'animation. Et il reste à voir comment les gens y répondent.

D'après ce que j'ai rassemblé, il y a eu une réaction à la bande-annonce lorsque roi Lion sortit de. Ensuite, dans l'ensemble, je pense que beaucoup de gens sont allés voir ce film et ils en étaient assez satisfaits. Les gens devront attendre et voir le film et je pense qu'ils comprendront l'approche, pourquoi nous avons fait les choses comme nous l'avons fait.

Modification des effets visuels

l'appel du mâle du film sauvage
(Photo: 20th Century Fox)

Existe-t-il une pression différente lorsque vous montez un film lourd d'effets visuels par rapport à un film qui se concentre sur les acteurs humains? Tout en sachant que vous pourriez couper des effets coûteux à créer?

Ce sont certainement des pressions différentes. Je dirais, peut-être d'une certaine façon, si vous coupez un film en direct, la pression pourrait venir plus tôt. Autrement dit, vous recevez tous les quotidiens et vous devez le faire fonctionner. Alors qu'un film d'effets visuels, vous comblez les lacunes, vous distribuez une scène à – dans ce cas, c'était MPC et tous les grands animateurs là-bas – et ensuite vous attendez pour obtenir des quotidiens sur certains les scènes, ce qui est un processus intéressant.

Il y a donc une pression des deux côtés, mais ce sont des types différents à des moments différents. L'autre chose à considérer avec ce film est que j'en ai fait partie pendant près d'un an avant de construire quoi que ce soit. Ce que nous faisions à cette époque était … Chris et les scénaristes créaient des storyboards de chaque scène, et nous les découpions ensuite ensemble, puis à partir de ces storyboards, nous créions des prévisualisations de chaque scène.

Nous avons commencé à tourner avec un très, très bon plan de – plan par plan, dans certaines de ces séquences – ce que nous devions obtenir. Et si vous regardez le film terminé, je pense que je viens de voir cette semaine, ils ont sorti un clip d'une séquence d'avalanche qui vient au milieu du film. Et cette séquence est presque coup pour coup ce que nous avions prévu un an auparavant.

Y a-t-il eu de nombreuses découvertes inattendues lors du montage du film que vous n'aviez pas prévu lorsque vous avez rejoint le projet pour la première fois ou les choses se sont-elles déroulées comme prévu?

Je pense un peu aux deux. Tout film que vous faites, il y a un processus de découverte au fur et à mesure que vous le préparez. Vous trouvez les rythmes de choses, vous trouvez de petits morceaux de l'histoire qui doivent être emballés d'une manière différente, ou une scène raconte une histoire légèrement différente de celle à laquelle nous nous étions initialement fixés. Cela fait partie du processus.

Sur ce film, je pense que ce que nous avons trouvé était … le livre est un équilibre très délicat parce que, et je pense que c'est pourquoi beaucoup de gens n'ont pas essayé d'adapter toute l'histoire, mais l'histoire parle de Buck le chien qui change mains de ces propriétaires tout au long, chapitre à chapitre. Et donc le film fait ça, et je ne dirai pas trop, je ne veux pas vous donner de spoilers. Une grande partie de la partie délicate est le montage du film et ce que nous travaillions par la suite était l'équilibre de chacune de ces histoires. Alors, combien de temps a duré Buck avec un certain personnage ou groupe de personnages? Quel groupe de personnages semblait résonner auprès du public plus que d'autres? Existe-t-il des moyens de mettre en évidence une partie de l'émotion d'autres séquences?

Naturellement, je veux dire que tout cela fait partie du processus et que nous traversons tout.

De l'action à la conversation

Ce film mélange à la fois des séquences d'action majeures et des moments intimes de personnage, trouvez-vous plus difficile de monter des spectacles bourrés d'action ou ces moments plus tamisés entre les personnages?

Cela dépend juste de la scène. Cela dépend aussi des deux personnages qui se parlent. Si l'un d'eux est Harrison Ford, vous êtes généralement en assez bonne forme.

Chacune de ces séquences a sa propre sorte de défis. Mais, dans l'ensemble, je suis vraiment satisfait de ce que nous avons pu créer avec ce film. Je pense que ça a beaucoup d'aventure, de spectacle et d'action, mais ça a vraiment beaucoup de cœur et d'émotion, et beaucoup d'humour aussi. Et je pense que les gens vont vraiment en profiter.

Après avoir vu le film terminé, y a-t-il une scène spécifique dont vous êtes particulièrement fier? Que ce soit avec un montage transparent ou une séquence que vous avez pu injecter davantage de votre propre perspective créative?

Je pense que si vous regardez l'entreprise de ce film, c'est extrêmement ambitieux, et le fait que nous puissions le réaliser, je pense que c'est plutôt bien. Si vous considérez le fait que, si vous prenez simplement une vue de 30 000 pieds et que vous pensez à la hauteur de ce film, la hauteur du film est que nous allons raconter cette histoire, cette histoire d'aventure classique à travers les yeux d'un personnage CG entièrement animé qui ne parle jamais. Je pense que c'est une idée folle pour un film.

À certains égards, s'il n'avait pas été un livre classique, il est possible que le film n'aurait jamais été réalisé. Je pense que le défi était de scène en scène, de pouvoir comprendre ce que le personnage principal, le chien, Buck, pensait et ressentait dans une scène donnée sans qu'il parle, ou que nous ayons à raconter ses pensées ou quelque chose comme ça. C'est une pure narration visuelle. Et quand ça marche, c'est vraiment quelque chose dont on peut être fier.

Maintenant, si vous parlez des moments préférés du film, je dirai qu'il y a une réelle parenté entre le personnage de Harrison Ford et le chien, que les quelques publics que nous avons montrés au film en sont vraiment tombés amoureux. Et je pense que les gens feront de même. Il y a des trucs vraiment sucrés. Je pense que c'est le meilleur Harrison Ford depuis longtemps. Il est génial, il est toujours génial, mais il n'y a que des moments dans ce film qui sont vraiment beaux et émouvants.

Coupes limitées

l'appel du film sauvage 2020
(Photo: 20th Century Fox)

Un autre film que vous avez édité est le film avec John Hawkes Trop tard, qui n'a vraiment eu qu'une poignée de coupes et a été loué pour la durée des prises. Un film comme celui-ci rend-il le montage plus facile ou plus difficile?

Je pense que nous sommes arrivés à 11 coupes en tout. Le premier, je ne sais pas, 70 minutes de ce film, je pense qu'il y a trois ou quatre coupures. C'était le travail le plus facile que j'aie jamais eu.

En fait, c'était le travail le plus difficile. Les gens me demandent tout le temps ce film, pensant que c'était comme une promenade dans le parc. C'était tellement difficile. La raison en est, Dennis [Hauck], le réalisateur de ce film, qui est un gars formidable et qui voulait vraiment se tenir debout … il ne voulait pas faire comme un 1917, où ils cachaient des coupures partout dans le film. Il voulait tourner le film en 35 mm, il voulait tourner des prises de 20 minutes. Il voulait couper des prises de 20 minutes ensemble. Je n'arrêtais pas de dire en coupant: “Oh, cette partie de cette prise est géniale, et cette autre partie, ou cette autre prise est meilleure. Peut-être que nous passons cet arbre, je peux glisser une coupe ici.” Et il dit: “Non, nous n'allons pas le faire. Nous n'allons pas le faire.”

Ce qui s'est finalement produit sur ce film, ce qui était incroyablement difficile, c'est que je suis généralement capable de choisir des morceaux de prises que je peux utiliser. Et à la place, j'ai dû choisir une prise, ou un segment de 15 ou 20 minutes du film, et il y a tellement de nuances à chaque instant. Comment dites-vous: “Eh bien, ce moment est génial, mais cette autre prise est également géniale. Quel est le meilleur? Quel est le plus important pour l'histoire?” En fin de compte, c'était la partie la plus difficile de ce travail: essayer de choisir les prises avec lesquelles nous finirions par aller, puis voir ce que je pouvais faire en termes de son et de musique et mettre en évidence les moments dans les scènes que nous avons utilisées.

Une expérience complètement différente, mais c'est en partie pourquoi j'aime mon travail, c'est qu'à partir de là, je peux aller d'un film noir de longue durée, je peux aller faire un film d'aventure PG familial, et travailler avec [director] Matt Reeves sur quelque chose. C'est super amusant. C'est bien. J'aime cela.

Avec les films et la télévision, les cinéastes ont adopté la tendance à long terme plus régulièrement ces dernières années. Que pensez-vous de voir de telles séquences devenir si populaires?

Honnêtement, je pense que c'est génial. Je pense que vous ne trouverez pas un éditeur qui cherche à couper. Je veux dire, si quelque chose fonctionne, laissez-le jouer. C'est toujours mieux si vous n'avez pas à couper. Cela semble toujours plus authentique.

j'ai regardé 1917, J'ai vraiment apprécié ça. En tant que cinéaste, les premières minutes de ce film, je pensais peut-être un peu plus au processus que je ne voulais l'être. Mais après cela, j'étais totalement dedans.

Y a-t-il un projet de rêve sur lequel vous aimeriez travailler?

Je veux dire, si [Paul Thomas] Anderson n'a jamais voulu travailler avec l'un de ses éditeurs habituels et cherchait quelqu'un de nouveau, appelez-moi. Je laisserais tomber chaque chose que je faisais pour aller travailler avec P.T. Anderson. Mais il a sa stable normale de formidables éditeurs, donc je ne retiens pas mon souffle.

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L'appel de la nature est en salles maintenant.

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