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La terreur: revue d'infamie

Basé sur Dan Simmons“Célèbre roman du même nom, AMC La terreur jamais semblé idéal pour une deuxième saison. Le livre n'a pas de suite et le conte laisse la plupart de ses personnages morts, brisés ou perdus; mais avec une horreur frappée aux mains, AMC a sagement plongé dans les principes fondamentaux de la série – le terrain de rencontre idéal entre histoire et horreur, humanité et monstres – pour intégrer le titre dans une série d'anthologies.

La deuxième partie se déroule en Californie pendant la Seconde Guerre mondiale, au cours de laquelle nous assistons à la dévastation de la famille Nakayama après la tragédie de Pearl Harbor qui a provoqué une hystérie xénophobe jusqu’à ébullition. Henry est à la tête de la famille (Shingo Usami), un pêcheur et patriote fier de la vie qu’il a bâtie pour lui et sa famille à Terminal Island, en Californie. Henry et sa femme Asako (Naoko Mori) ont élevé un citoyen américain à part entière dans leur fils Chester (Derek Mio) photographe diplômé d’université et amoureux de son étudiante américano-mexicaine, Luz (Christina Rodlo) n’a aucun problème à parler à l’intimé ivre blanc de la ville qui profite de son père. «Personne ne pense plus comme ça», dit-il à son père avec un sourire confiant.

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Image via AMC

Alors l'impensable se produit. Le Japon bombarde Pearl Harbor, Franklin D. Roosevelt lance le décret 9066, et les Nakayamas et leurs voisins sont arrêtés et envoyés dans des camps d'internement avec une facilité déconcertante. Bien sûr, c’est la terreur, ce qui signifie que l’humanité n’est pas le seul mal qui se prépare. Là où la saison 1 mêlait les horreurs d'une expédition navale ayant mal tourné autour des horreurs d'un ours de glace géant dévoreur d'hommes, Infamy mêle les horreurs réelles de l'internement à un récit démodé de Kaidan. La famille Nakayama n’est pas seulement confrontée aux horreurs de l’internement, elle est suivie par un esprit métamorphosé connu sous le nom d’Obake qui frappe les captifs américains japonais et les soldats américains indifférents qui les gardent, sans préjudice.

Infamie est horrifiant pour le regard inébranlable qu’il porte sur l’oppression systémique et les violations des droits de l’homme soutenues par le gouvernement, mais cela fait rarement peur. Les maux de l'internement résonnent haut et fort. Conçu comme un récit d'actualité de la terreur et conçu à partir de l'expérience directe des camps d'internement nippo-américains (co-star et producteur George Takei a évoqué son expérience traumatisante d’enfance dans les camps pour s’assurer qu’ils ont bien compris), et le plus choquant et le plus horrible est peut-être la prise de conscience du fait que ce fameux point noir de l’histoire américaine n’est que médiocre des conditions inhumaines auxquelles nous assistons chaque soir. . C’est plus que suffisant pour une mini-série, et la valeur de la production reste excellente, mais Infamie est déterminé à traiter également dans le surnaturel, et cela ne va pas aussi bien.

D'un côté, les fantômes et les goules sont un point d'accès instantané pour le public qui entame l'action de la pièce de l'époque – quelque chose de terrifiant et de passionnant à retenir pour les spectateurs lors de drames de personnages exigeants. Mais parce que Infamie est si opportun que le paranormal finit par se sentir davantage comme une distraction que comme une bouée de sauvetage. 1942 est peut-être un passé presque méconnaissable à bien des égards, mais c’est les horreurs du temps qui sont plus vivantes que jamais, et quand nous nous détournons d’eux pour regarder un fantôme, celui-ci ne semble plus aussi effrayant. Et malgré le fait que Infamie s'appuie sur la mythologie des yūrei, le même type de fantôme pâle aux cheveux hérissés qui nous a donné le mouvement J-Horror, les frayeurs elles-mêmes atterrissent rarement avec le même impact que les horreurs réelles qu'ils interrompent, sans le punch d’épouvante et d’épopée stylistique qui ont fait des histoires de fantômes japonais une telle force dominante dans l’horreur au début de l’année.

Bien que l’histoire des fantômes puisse ne pas correspondre à la puissance viscérale de Tuunbaq en S1, Infamie ne manque pas quand il se balance au cœur des horreurs humaines. Le titre fait référence non seulement au discours emblématique de Roosevelt, mais également au point noir de l’histoire américaine que trop d’entre nous étaient trop à l’aise de détourner les regards jusqu’à ce que le climat actuel nous le ramène à la face. La terreur: Infamie exige que vous regardiez, que vous voyiez et que vous compreniez, et cela vous donne même une assez bonne histoire de fantômes pour vous assurer de faire attention. C’est une saison bien conçue et admirablement faite, et bien que les épouvantées elles-mêmes ne soient peut-être pas à la hauteur de l’étonnant travail de genre de la saison 1, Infamie établit fermement La terreur digne anthologie enracinée dans les terreurs de la condition humaine, capable d’évoluer en autant d’horreurs que l’esprit humain peut en supporter.

Note: ★★★

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