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Bombay Rose Review: Une hymne visuellement impressionnante à la plus grande ville de l’Inde

Un des aspects les plus intéressants de la fréquentation d’un festival est de voir des cinéastes émergents montrer leur talent et proclamer qu’ils sont prêts à être de futurs acteurs de pouvoir. Bien que l'accent soit généralement mis sur les gros titres portant des noms connus, il existe certaines nouveautés qui, sans être dignes de tous les prix, constituent plutôt une carte de visite pour une nouvelle voix excitante dans l'industrie. Suivant est considéré comme l'un des plus petits films de Christopher Nolan, mais cela annonçait l’arrivée d’un nouveau talent. La même chose peut être appliquée à Gitanjali RaoDébuts de réalisateur animés, Bombay Rose, qui est narrativement floue, mais magnifiquement racontée et dirigée.

Ouverture avec une scène visuellement époustouflante qui construit littéralement la plus grande métropole indienne, Mumbai (Bombay), d’esquisse sommaire en une ville pleinement réalisée et en plein essor Bombay Rose est une vitrine du talent brut et des merveilles de l’animation. Le film aurait pris six ans, au cours desquels l'animateur autodidacte Gitanjali Rao a travaillé en tant qu'écrivain, réalisateur, rédacteur en chef et concepteur artistique pour le film vibrant du film minutieusement peint à la main, et cela se voit. Peu de villes ont été aussi éblouissantes et pleines de vie que Bombay Rose’s Mumbai est pleine de couleurs vives, elle porte une attention particulière aux moindres détails de la ville et une distribution large et diversifiée qui donne l'impression que la ville se vit habitée.

S'il y a un gros défaut dans Bombay Rose, c’est le script surchargé et flou. Même après tant d'années de travail, le récit semble n'avoir jamais dépassé le premier brouillon. Le film suit une série de personnages et leurs vies dans la ville, la seule chose qui les relie étant une rose unique qui change de mains. Les personnages principaux sont la fille hindoue de la classe ouvrière Kamala (Cycil Khare) qui échappe à un mariage arrangé et passe ses journées à vendre des guirlandes de fleurs et des nuits à travailler comme danseuse dans une discothèque illégale. Ses gains et ceux de son grand-père (Virendra Saxena), horloger sans trop de travail, tous vont à la scolarisation de la soeur de Kamala, Tara (Gargi Shitole). Tara prend des cours d’anglais auprès de Mme D’Souza (Amardeep Jha) qui est hanté par les souvenirs de ses jours de gloire et de son amour perdu de longue date. Pendant ce temps, Kamala commence à draguer Samil (Amit Deondi), un jeune musulman menant une vie difficile dans les rues après avoir fui le Cachemire où ses parents ont été exécutés, mais le gangster brutal de Kamala et son souteneur Mike (Makarand Deshpande) menace de tout gâcher.

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Image via TIFF

Les histoires individuelles sont suffisamment intéressantes pour pouvoir être réalisées en brillants courts métrages ou en un seul long métrage, mais en rassemblant toutes les histoires avec rien que des fleurs, Rao permet au récit de se sentir bâclé et non résolu. Il y aura ceux qui sont captivés par le style artistique et la lettre d'amour à Mumbai et seront en mesure de pardonner le récit flou, mais même à 93 minutes, Bombay Rose se sent bourré.

Cela étant dit, la vraie vedette du film est l'animation, Rao changeant le style d'animation tout au long du film. Dans une scène récente, nous visitons une salle de cinéma où se joue un grand film éclaboussant de Bollywood. L'animation devient donc grande et audacieuse, les acteurs à l'écran ayant l'air volumineux et masculins – presque comme des super-héros américains. Ensuite, un style artistique expressionniste est utilisé pour l'essentiel du film et les histoires interconnectées qui sont racontées, y compris une fantastique série de rêveries fantasmagoriques impliquant des princes et des princesses médiévales. Le plus frappant est que le film remonte parfois à l’ancienne Mumbai, où la couleur passe au noir et blanc et l’immense métropole disparaît pour nous ramener à une époque révolue.

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Image via TIFF

Bombay Rose Il aborde de grands thèmes pour un film aussi court: il ya l’amour entre un hindou et un musulman, l’amour entre deux femmes et l’amour de la ville pour le cinéma Bollywood, qui fait l’objet d’une satire et d’une homagerie. Le film remet en question le pouvoir du cinéma en tant qu’évasion et nous demande si nous nous leurrons ou si nous sommes réellement sur un grand écran. Il y a une obscurité dans l'histoire que Rao n'a peut-être pas pu explorer en direct, avec un Mumbai dangereux, où la mort attend toujours au coin de la rue et où des rêves brisés suivent tout le monde en ville. Heureusement, le film met en équilibre cette obscurité avec des moments de légèreté et une merveilleuse bande son créée par Yoav Rosenthal cela rend hommage au cinéma indien classique tout en donnant au film un sentiment d’émerveillement et d’espoir.

Bombay Rose est un exploit en soi. Il a été écrit, conçu et dirigé par une femme, dans une industrie dominée par les hommes et dans un pays qui compte rarement sur l'animation pour raconter des histoires. Bien que le métier à disposition soit admirable, la narration floue et surchargée rend Bombay Rose se sentir plus comme une carte d'appel promettant un avenir radieux, qu'un grand film à part entière.

Note: C +

Pour plus d'informations sur notre couverture du TIFF 2019, cliquez ici et parcourez les liens vers le reste de nos critiques ci-dessous:

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Image via TIFF

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