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Antony Starr sur The Boys et pourquoi Homelander est le “papa” des Sept

De showrunner Eric Kripke et basé sur la bande dessinée best-seller de Garth Ennis et Darick Robertson, la série originale de huit épisodes Amazon Prime Video Les garçons (qui a déjà été repris pour une deuxième saison) est un regard irrévérencieux sur ce qui se passe lorsque les super-héros populaires et influents abusent de leurs super-pouvoirs plutôt que de les utiliser pour de bon, et ont souvent besoin de quelqu'un pour dissimuler tous leurs actes sales et secrets leur. Mais quand Hughie (Jack Quaid) subit une perte dévastatrice à la suite de l’insouciance de l'un des Supe, il devient tellement outré qu'il fait équipe avec Billy Butcher (Karl Urban) et The Boys, afin de rechercher leur propre système de justice légitime.

Au cours de cette interview téléphonique individuelle avec Collider, acteur Antony Starr (qui joue Homelander, l’un des super-héros qui composent The Seven) a parlé de ce qui l’intéressait Les garçons, travaillant avec autant de voix créatives différentes sur la série, l'expérience collaborative d'Eric Kripke en tant que showrunner, la manière dont ils ont adapté le matériel source pour la télévision, le costume de super-héros, ce que Homelander pense de The Seven et la chose la plus folle il a dû faire pour le spectacle.

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Image via Amazon

Collider: Ce n’est certainement pas le genre de personnage que vous rencontrez tous les jours, ni même jamais, lorsque vous lisez des scripts. Quand ce projet a commencé pour vous, qu'est-ce qui vous a été dit à propos de la série et du personnage et quelle a été votre réaction?

ANTONY STARR: En fait, je tournais autre chose et l'occasion de faire une cassette est apparue. Une fois que j'ai lu le matériel et vu les personnes impliquées, cela a suscité mon intérêt. J'étais assez sceptique quant à l'idée de décrocher un rôle comme celui-ci, car il est très costaud et je ne suis qu'un homme ordinaire. Mais tout s'est bien passé et ils m'ont jeté, blanchi les cheveux et transformé en Superman inversé et déformé. C'était fantastique. C’est vraiment un super groupe de personnes. La pièce est exceptionnelle et l'équipe de production est exceptionnelle. Eric Kripke, le dieu du spectacle, est fantastique. C’est un grand leader. C’est vraiment un parcours exceptionnel jusqu’à présent.

Vous avez également eu d’excellents réalisateurs dans cette émission. De quoi a-t-il été fait de travailler également avec ces voix créatives?

STARR: Eh bien, c’est incroyable. C’est difficile, à certains égards, car c’est essentiellement le directeur de la semaine. Une personne arrive et vous apprenez à la connaître très rapidement pour développer la sténographie. Vous devez être capable de communiquer très efficacement, très rapidement, car tout se passe très vite. Nous avons eu un groupe d'administrateurs très compétents et expérimentés, ce qui a permis d'accélérer et de simplifier le processus. J'ai tout simplement adoré rencontrer ces différentes personnes et voir leurs créations incarner les personnages. Surtout lors de la saison 1, je ne veux pas me mettre à la place de ce que fait mon personnage. Vous vous coupez beaucoup de possibilités, si vous pensez ainsi. Lorsque vous avez de grands esprits autour de vous, il est préférable de fermer la bouche et d’écouter, de prendre des idées et de proposer des idées. C’est vraiment un processus collaboratif qui a été formidable.

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Image via Amazon Studios

En apprenant à quel point il est passionné et à quel point il aime la série, c’est cool qu’Eric Kripke ait également dirigé la finale de la saison.

STARR: Oh, mon dieu, oui. Personne n’y travaille plus que Eric, et c’est son bébé. Nous sommes extrêmement chanceux. J’ai été dans des situations où je n’ai pas été aussi chanceux et cela m’a vraiment aidé à apprécier ce que j’ai maintenant. Vous n’avez pas souvent un leader talentueux et si ouvert, collaborateur, authentique, prêt à se battre pour ses idées et qui protège le matériel et les acteurs. C’est un gars spécial et nous sommes très chanceux de l’avoir.

À quel moment est-il survenu que vous deviez vous rendre au travail et vous habiller comme un super-héros et que vous porteriez cette tenue pendant la plus grande partie du spectacle?

STARR: Tu veux dire tout du spectacle. J'adore la tenue. Nous avons eu un excellent créateur de costumes, LJ Shannon. Elle est à l'épreuve des balles. Elle a imaginé ces tenues fantastiques, ergonomiques et vraiment fonctionnelles. C’est un processus d’évolution, tout au long de la saison, qui a affiné les costumes et trouvét ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Il y a beaucoup de latex et la forme de votre corps s’adapte lorsque vous perdez et prenez du poids. C’est vraiment amusant. En la regardant assembler le costume qui a les épaules d’un aigle et cette sensation très militaire, avec les bottes militaires, j’ai toujours considéré le costume comme une armure. Il porte comme ça, et il ressemble et se sent comme ça. Elle est usée et ne ressemble pas à une toute nouvelle tenue, à chaque fois. C’est le reflet du ton de la série. Le spectacle est graveleux, le monde est graveleux, et il est un peu plus enraciné, dans quelque chose qui ressemble à la réalité.

À quel point avez-vous regardé attentivement les bandes dessinées et vraiment compris où tout cela pourrait aller, et quand avez-vous réalisé que les bandes dessinées étaient si folles que la série allait devoir être un peu plus modérée? du matériel?

STARR: Je m'en suis rendu compte dès que j'ai lu le premier comic. C’est plutôt extrême. Nous prenons un peu de licence pour couper ici et là, avec des choses que vous ne pouvez pas vraiment afficher à l'écran, mais les idées et les personnages principaux sont fantastiques. C'est un spectacle vraiment fantastiquement bien imaginé, dans sa création. Nous avons eu la chance d’avoir un tel matériel source, qui peut aller dans tant de directions différentes, et d’avoir cette équipe créative à bord. L'équipe d'écriture, avec Eric, navigue parmi les morceaux de la bande dessinée qu'ils peuvent garder et faire fonctionner, et les morceaux qui poussent peut-être trop loin. Et Garth Ennis, le scénariste de la bande dessinée, a été extrêmement ouvert à tout cela. Il a été vraiment accessible et pas précieux du tout, ce qui aide. S'il se battait pour que tout soit exactement le même homme, je pense qu'il y aurait des problèmes. En fin de compte, nous voulons montrer que l’on peut regarder. Je pense qu’ils ont fait des choix très intelligents en y laissant assez pour que l’évènement soit frais et différent de tout autre spectacle, tout en le rendant accessible à un large éventail de personnes.

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